El taller es un lugar donde aprender distintas técnicas de arte para dominarlas y combinarlas , por otro lado el lugar de experimentación para descubrir nuevos resultados y paralelamente reflexionar e intercambiar ideas sobre las nuevas prácticas artísticas y el lugar que ocupa el arte en nuestra experiencia cotidiana.
Las clases son grupales, para artistas avanzados y principiantes en tanto que el seguimiento de cada alumno es individual. Mi función como docente es ayudar a descubrir, conformar o mejorar en cada uno de los alumnos un cuerpo de obra personal, enseñar o investigar, -según sea el caso- las técnicas adecuadas a cada idea e introducir al artista en algunos conceptos fundamentales del arte contemporáneo:
- el equilibrio entre el ojo, la razón y el corazón.
- la conexión entre la práctica y el deseo
- comprender nuestro rol de espectadores de arte contemporáneo, los códigos implícitos en él y las nuevas estrategias de producción artística.
- abrir el espectro de ideas y procedimientos artísticos
- profundizar las elecciones temáticas, discursivas y afectivas de cada artista, su conceptualización y desarrollo técnico y formal.
Paralelamente al trabajo semanal en taller vamos a ver muestras y dialogamos sobre distintos aspectos del arte contemporáneo.
Una parte importante del aporte al trabajo específico del arte es incorporar referencias de otros saberes- propios o ajenos. Por eso, la práctica diaria de la lectura, ver y comentar sobre cine, música, filosofía, literatura, teatro, recitales, publicidad, medios, etc., es enriquecer el espectro de posibilidades para reflexionar sobre la problemática de la imagen y el sentido de las obras.
La modalidad clínicas de arte es de corta duración, para aquellos artistas que desean tener una revisión o reorientación de su producción, discutir sobre la construcción de un cuerpo de obra o preparación de su portfolio.
Algunos de las consultas más frecuentes en una clínica:
- Quiero confrontar mi obra con otras miradas.
- Estoy estancado en una imagen o en una técnica y necesito abrir las posibilidades de mi obra.
- Me interesan muchas cosas distintas a la vez y quiero focalizar en una línea de trabajo.
- Quiero entender los puntos en común de varias líneas que estoy abordando al mismo tiempo.
- No se bien que espero de mi obra, a pesar de ello quiero seguir produciendo
- -Está lista mi obra para hacer una exposición?
- Cómo me presento a una beca, a un concurso internacional o una residencia?
- Cómo me presento ante una galería o curador?
Hasta hace un tiempo, si pensábamos en un taller de pintura, nos imaginábamos caballetes, pintura al oleo o acrílicos y pinceles, pero el arte contemporáneo ha expandido sus recursos y la pintura es solo una de las varias técnicas posibles para producir arte, desde las técnicas más convencionales: pintura al óleo, pintura al acrílico, pasteles, acuarelas, tintas hasta las más contemporáneas: pintura con objetos ( mostacillas, canutillos, circuitos electrónicos, galletitas, etc) pintura digital, pintura con luz (leds), pintura en el campo expandido, pintura en tres dimensiones, hibridación de la fotografía con la pintura, incluso del video con la pintura, pintura y performance. Todos estos campos son posibles de ser investigados para encontrar la forma que mejor sirva a la idea.
- Lunes de 19 a 22 hs.
- Martes de 10 a 13 hs.
- Miércoles de 13.30 a 16.30 hs.
- Jueves de 10 a 13 hs.